БЕЛОРУССКАЯ АРТ-НЕДЕЛЯ: МОДНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ СВЯЗАЛИ НОВОСИБИРСК И БЕЛАРУСЬ
16 октября в Доме национальных культур имени Г. Д. Заволокина прошёл творческий воркшоп «Белорусский костюм как источник вдохновения дизайнера-модельера».
Гостем встречи стал Никита Захарчук, дизайнер-модельер, преподаватель Витебского государственного технологического университета, лауреат международных конкурсов и обладатель Благодарности Президента Республики Беларусь.
Атмосфера тёплая и искренняя. Публика — дизайнеры, студенты, преподаватели, просто неравнодушные к моде люди. А сам Никита — человек, у которого каждая фраза звучит как маленькое признание в любви к ремеслу.
«Главное — не бояться и сохранять трепет, — говорит он, слегка улыбаясь. — Пока трепетно относишься к своему делу — ты живёшь творчеством, и тебе есть куда расти».
Национальные корни — в современном крое.
Свою лекцию Никита начал с того, что показал, как белорусский костюм становится живым источником идей для современных дизайнеров. Особое внимание он уделил намитке — уникальному женскому головному убору, символу белорусской женственности и скромного достоинства.
«Намитка — феномен. Это продолговатый расшитый кусок ткани, который складывается определённым образом. В каждом регионе свои нюансы: на юге, скажем, в Пинске (прим. Родной город Никиты) намитку завязывали с бантом. Техника завязывания аксессуара послужила основой технологии создания пышного банта в коллекции без применения дублирования», — поясняет Никита.
Он показывает эскизы и фото — графичные, но мягкие формы, где традиция словно дышит в современном силуэте. Публика ловит каждое слово. Кто-то фотографирует, кто-то делает конспекты.
Белорусский лён: ренессанс ткани.
От истории — к технологиям. Модельер рассказывает о проектах Витебского государственного технологического университета, где он преподаёт: о возрождении Слуцкого пояса и коллаборациях с Оршанским льнокомбинатом — крупнейшим текстильным гигантом Беларуси.
«Мы взяли ткани, созданные ещё в прошлом веке, и дали им новую жизнь, — рассказывает он. — Так родилась коллекция «Красавчики», которая принесла мне «Серебряного манекена» (прим. Высшая награда на конкурсе «Сибирский кутюрье»)».
Особое место в рассказе занимает ребрендинг знаменитого бренда «Беларускі лён» в «Поле кветак» — благодаря Никите Оршанский льнокомбинат запустил изготовление ткани с уникальной технологией прядения — льновискоза.
«Мне важно было понять саму механику, — говорит дизайнер. — Лён и вискоза «ведут» себя по-разному. Чтобы добиться усадки не более 4% по ГОСТу Республики Беларусь, пришлось буквально дружить с машиной — уменьшать скорость валов, искать баланс. В итоге получилось добиться усадки не более 2%, ткань получилась «живая»: неугловатая, с мягкими естественными складками». Материал прошел тест на пиллинг (прим. скатываемость одного изделия), на 2000 м² ткани образовалась 1 «катышка», что приравнивает показатель к нулю.
Дизайнер также настоял расширить размерный ряд коллекций от 54 до 64. «Мы сделали вещи для настоящих людей разных форм и для людей элегантного возраста, — добавляет Никита. — Это был и технический, и эмоциональный успех. Коллекция принесла выручку в три миллиона белорусских рублей».
«Яна»: благодарность сильным женщинам.
Самой личной частью встречи стало знакомство с коллекцией «Яна» (2024). В названии — двойной смысл: по-белорусски «яна» значит «она», но ещё и зовут так бабушку Никиты.
«Эта коллекция про женщин, которые учили меня. Маму, бабушку, учителей, первого наставника в швейном деле», — говорит дизайнер с глубоким уважением и благодарностью.
Коллекция выполнена в чёрно-белой гамме, а крой вдохновлён принципом намитки — сложным, но устойчивым, не требующим дублирования ткани. Сзади на платьях — банты, символы подарков, которые оставило старшее поколение.
«Моя бабушка с 2010-х была поставщиком белорусского трикотажа. В коллекции есть девушка в пальто, которая в финале показа открывает его — и внутри ткань в горох, как сумка бабушки, которую открываешь и в ней лежат пестрые ткани».
От Витебска до Новосибирска — путь вдохновения.
История Никиты с Новосибирском почти кинематографична. Впервые он приехал сюда студентом с пересадками, «в три часа ночи, без уверенности, что меня действительно так ждут». Его первый приезд в Новосибирск состоялся благодаря поддержке Новосибирского центра белорусской культуры и его руководителя Анастасии Дементьевой, которые помогли молодому дизайнеру, тогда еще студенту 2 курса, сделать первые шаги на «Сибирском кутюрье». В этом году Никита уже привез свою студентку, которая завоевала первое место с готической коллекцией, вдохновленной легендой о Черной пани Несвижа.
«Когда я впервые прилетел, не знал, что вернусь. А теперь чувствую: здесь особая энергетика — доброта, уважение, здоровая конкуренция. В Новосибирске все создано для творческого человека: гуляешь без суеты и слушаешь пение птиц. Для меня это город ясного неба, еще ни разу не было пасмурной погоды, когда я прилетал сюда».
К слову, после прошлой встречи с Захарчуком три новосибирских студентки поступили в ВГТУ, а о самом университете теперь знают почти все участники фестиваля «Сибирский кутюрье».
Космос и лампас как путь.
Не остались без внимания и современные темы. Никита рассказал о коллекции «Космос наш», вдохновлённой первой белорусской космонавткой Мариной Василевской, о спецпроекте для БРСМ, где лампас стал символом пути и трансформации.
Советы от мастера.
В финале встречи разговор зашёл о трендах.
«В этом сезоне — клетка, в следующем — полоска. Но главный тренд последних лет — индивидуальность. Лучшая версия себя — вот что важно. Макияж, прическа, осанка, собственный почерк».
Он предупреждает студентов: не полагаться только на цифровые технологии.
«Я не против нейросетей, но важно уметь рисовать вручную. Если умеешь рисовать — сможешь и на планшете. А наоборот — нет. Только через руку рождается мастерство».
Тепло, которое остаётся.
После официальной части — неформальное общение. Новосибирские дизайнеры, преподаватели, молодые модельеры задают вопросы, делятся планами. Никита слушает всех внимательно, отвечает спокойно, иногда шутит.
«Боялся ехать сюда впервые, — признаётся он. — А теперь знаю: Новосибирск — это место, где не боятся делиться добротой. И даже если кто-то скажет, что город некрасивый — я поспорю. Он красив тем, что здесь есть люди, у которых глаза светятся».
Пока сохраняется трепет — живёт искусство. И кажется, именно это чувствовал каждый, кто в тот вечер оказался в Доме национальных культур.